Ten świat, który z dnia na dzień traci zainteresowanie tym, co wypracowane, ręczne i konsekwentne, a w jego miejsce przyjmuje to, co szybkie, uproszczone i pozbawione głębi, pozostawanie wiernym rzemiosłu staje się nie tyle strategią, co deklaracją tożsamości, której źródła nie da się sfabrykować, kupić ani odtworzyć na skróty, ponieważ rodzi się ona z pokoleń pracy, z błędów i ich korekt, z mozolnego rozrysowywania formy i wielokrotnego składania szwów, które ostatecznie nie będą widoczne dla oka, lecz będą wyczuwalne w sposobie, w jaki ubranie układa się na ciele.
Szwalnia, z którą współpracujemy, istnieje w Krakowie nieprzerwanie od ponad pięciu dekad, co oznacza, że zanim jeszcze powstały niektóre z domów mody, które dziś nadają ton międzynarodowym trendom, tam już pracowały kobiety, które wiedziały, jak wszyć rękaw, by się nie marszczył, jak dopasować plisę, by nie krzyczała w linii przodu i jak odszyć podszewkę tak, by stała się integralną częścią całości, a nie tylko funkcją. W ich dłoniach wiedza nie była teorią, lecz praktyką, która codziennie od nowa musiała spotkać się z rzeczywistością materiału, kształtu i sylwetki.
To właśnie dzięki tej spuściźnie możliwe jest projektowanie bez kompromisu, które nie opiera się wyłącznie na wizji, lecz również na świadomości, że każda zaprojektowana linia zostanie zrealizowana z dokładnością do milimetra, a każda decyzja stylistyczna zostanie przełożona na realny efekt w ruchu, w dotyku, w noszeniu. Nie działamy więc w oderwaniu od kontekstu, lecz w głębokim osadzeniu w miejscu, gdzie historia rzemiosła krawieckiego nie została przerwana przez kolejne fale zmian technologicznych, lecz została w nich zakorzeniona jeszcze silniej i bardziej świadomie.
Szycie lokalne, a zwłaszcza szycie w miejscu, które zna rytm miasta i jego ludzi, staje się dla nas wartością nie tylko techniczną, lecz również symboliczną — bliskość szwalni oznacza dla nas nie tylko krótszy czas realizacji, ale przede wszystkim codzienny dialog z osobami, które potrafią spojrzeć na każdy projekt nie przez pryzmat jego kosztu, lecz jego sensu, jego układu, jego trwałości. I właśnie w tej rozmowie, między rysunkiem a igłą, między zamysłem a formą, rodzi się ubranie, które nosi ślad ludzkiego skupienia.
LE POSSÉ nie powstałoby w oderwaniu od tej tradycji i nigdy nie miało zamiaru od niej uciekać. Wręcz przeciwnie — to w niej, w tej codzienności podszewki, ściegu, nacinka i pary z żelazka, odnaleźliśmy własny rytm, który pozwala nam projektować rzeczy, które są nie tylko estetyczne, lecz również trwałe, konkretne, realne i prawdziwe w swoim wykonaniu. A każdy produkt, który opuszcza naszą pracownię, zawiera w sobie ten kod — zapisany nie w logo, nie w metce, lecz w sposobie, w jaki został uszyty.
